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舞台芸術祭「秋の隕石2026東京」は、豊島区池袋の東京芸術劇場を中心に展開されるフェスティバルです。東京都内全域で開催される都市型の総合舞台芸術祭「東京舞台芸術祭 2026」の主要プログラムの一つとして、国内外の多様な舞台芸術作品の上演に加え、舞台芸術人材の育成や国境を越えたネットワークづくりなどに取り組んでいます。また、アクセシビリティの向上にも力を入れています。 2026年は、国内外の舞台芸術作品13演目による「上演プログラム」、レクチャーやワークショップなどを行う「上演じゃないプログラム」、そして来場者を支える「ウェルカム体制（＝来場サポートのこと）」の3つを展開。さまざまなプログラムを通じて、現在の日本と世界の舞台芸術をより身近に感じ、これまでとは異なる視点から世界を捉え直す機会をつくることを目指しています。 本フェスティバルのアーティスティック・ディレクターを務めるのは、演劇作家・小説家であり、2026年度より東京芸術劇場 舞台芸術部門芸術監督に就任した岡田利規氏です。岡田氏は、独特なテキストと身体の関係性による方法論と、現代社会への鋭い眼差しによって国内外で高く評価されています。 おすすめの上演プログラム： ・シアター能楽　英語能『青い月のメンフィス』 エルヴィス・プレスリーの亡霊と、その熱烈なファンである女性ジュディが出会う「夢幻能」。シアター能楽は、2000年にリチャード・エマート氏をはじめ、能を学ぶ英語話者によって設立され、現在も国際的に活動しています。 本作では、能舞台、囃子、地謡、舞、本歌取りといった能の様式を踏まえながら、ブルースやゴスペル、エルヴィスのヒットナンバー、エルヴィスをモデルにした新作能面、デニム素材の装束など、アメリカ文化の要素を取り入れています。伝統的な能の形式と、異なる言語や文化的モチーフを掛け合わせた作品です。 ・山城知佳子『リコーリング(ス) ― シアトリカル・バージョン』 沖縄・東京・パラオという3つの土地を通して、戦争の記憶や歴史を複数の声、身体、映像から捉える作品です。 本作は2025年にアーティゾン美術館でインスタレーションとして発表された後、那覇文化芸術劇場なはーとの劇場空間に合わせて再構成されました。「秋の隕石2026東京」では、さらに東京芸術劇場に応答するかたちで構成を更新して上演されます。 このバージョンでは、観客自身が空間を移動しながら作品を鑑賞します。上演が進むにつれて観客の立場や感覚も変化し、映像や音、さまざまな記憶や声、身体が重なり合う劇場体験が生まれます。

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「Tokyo Poetry Week: Autumn 2026」は、都内の多様な詩のコミュニティがめったにない形で交わる一連の詩のイベントです。ビジュアル・ポエトリーの作家や日本の短歌作家から、海外在住の多言語詩人まで、このフェスティバルでは詩人やアーティストが一堂に会し、交流やコラボレーションを行い、時には新たな作品を創作します。 過去の開催では、舞踏ダンサーの身体にその場で詩を書き下ろすパフォーマンスや、視覚的な俳句を創作する「俳句コラージュ」ワークショップなどが行われました。 今年、東京ポエトリー・ウィークは、高円寺の「The Den」、代官山の「Haremame」、日本橋の「A.I.R.」ビルなど、東京各地の会場で、パフォーマンス、実験的な試み、ワークショップ、トーク、書籍発売イベントなどを組み合わせたプログラムで再び開催されます。 プログラムの最初のイベントの一つとして、10月13日には、UCLAのジョーダン・A・Y・スミス教授（『Tokyo Poetry Journal』編集者）と、東京ポエトリー・ウィークのディレクターであるゾリア・ペトコスカ・K氏による、建築と詩をテーマにしたトークイベントが開催されます。 10月15日に高円寺の「The Den」で開催される「ビジュアル・ポエトリー・ナイト」は、「コンクリート・ポエトリー・パーティー大阪」との共催で、実験的な詩人たちのパフォーマンス、詩の映像作品、詩のゲーム、グッズ販売、希少なビジュアル・ポエトリーの書籍を集めたポップアップ・ライブラリーなどが予定されています。 もう一つの見どころは、10月17日に開催される『Tokyo Poetry Journal』新刊の発売記念イベントです。新刊のテーマが「ストーリーテリング」「伝説」「神話」に焦点を当てていることから、編集者たちとの質疑応答に加え、タロットカード占いも実施される予定です。 「Tokyo Poetry Week」の締めくくりは、スランバーパーティー形式の朗読会です。詩人たちがベッドの上で朗読を行い、詩のジンズコーナーも設けられます。これは、More Than Musicが主催する大規模イベント「Levels」の一環として開催されます。 「東京ポエトリー・ウィーク」は、単に聴いたり観たりするだけでなく、つながりを深め、文学愛好家同士と出会い、ワークショップを通じて学ぶ場でもあります。 いくつかのワークショップが開催されますが、参加には事前の申し込みが必要です。また、10月16日に開催される「Drunk Poets See God」オープンマイクは、本イベントのパートナーイベントとしてスケジュールに組み込まれており、無料で申し込み可能、先着順のイベントです。未完成の作品であっても、誰でも自分の詩を朗読することができます。

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Responsible Marchéは、私たちの日常を環境・人権・社会と結びつけるマルシェです。目黒に、様々なジャンルのグッズや食べ物、そしてその創り手たちが集まります。 マルシェに加えて、金継ぎ、刺繍、草木染めなど、体験型のワークショップも開催しています。また、有機野菜やお花を扱う農家の皆さまにもご出店いただいています。 「サーキュラーエコノミー」「エシカルファッション」「エシカルクリスマス」という3つのテーマを軸に、年3回開催しています。 より意識的で持続可能な社会を目指す、志を同じくする人々のコミュニティを育んでいくことを目指しています。

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「東京ナイトマーケット」は、渋谷・代々木公園を舞台に、食、音楽、ショッピング、エンターテインメントが集まるナイトマーケットです。タイや台湾、ベトナムなどアジアの夜市に着想を得て、国際色豊かなフードやショップが並ぶほか、ライブステージ、DJ、大道芸など多彩なプログラムを展開。2026年もさまざまなアーティストやパフォーマーが登場し、東京の夜を楽しみながら多様なカルチャーに触れられる5日間となります。

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それぞれの世界観を大切にするブランドが集まり、交流が生まれる3日間。 会場は、建築設計事務所が運営するレジデンス併設のギャラリー。 ブランドとお客様がゆっくり言葉を交わし、素材や技術に触れながら、ものを選ぶ時間を楽しんでいただけます。 BAKURO EDIT 10/22（木）13:00–19:00 10/23（金）13:00–20:00 10/24（土）11:00–17:00 最寄駅 馬喰町駅 (JR総武本線) 徒歩2分 出展ブランド sato-ca / base.shoemakers / itself / ManiheeL JEWELRY

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「Traces of Being」は、写真家BADAYと世界との出会いの断片を写し取った写真展です。写真家自身を中心に据えるのではなく、風景や一瞬の光景、顔を隠した人物、モノ、日常の痕跡などを通して、その存在を間接的に浮かび上がらせます。そこに写るのは、どこにいたのか、何に目を留めたのか、そしてどの瞬間に立ち止まってシャッターを切ったのかを静かに伝える、偶発的なセルフポートレートのような作品です。世界の中に身を置き、歩き、そこに痕跡を残していくことについて考える展示です。

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花形 槙『エルゴノミクス胚』は、「椅子になる」ことを通して、人間とテクノロジーの境界を探るパフォーマンス作品です。ヘッドマウントディスプレイを装着した出演者たちは、AIによってリアルタイムに椅子のような姿へ変換される自身の身体を見つめながら、ゆっくりと姿勢や動きを変化させ、椅子への変態を試みます。パフォーマンスにAIやモーションキャプチャ、メディアアートを組み合わせ、テクノロジーが人間の身体や行動をどのように形づくるのかを問いかけます。舞台芸術祭「秋の隕石2026東京」のプログラムとして上演されます。

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山城知佳子『リコーリング(ス) ― シアトリカル・バージョン』は、沖縄・東京・パラオという3つの土地に刻まれた戦争の記憶を、映像、証言、演奏、パフォーマンスなどを通して描く作品です。複数のスクリーンから響くさまざまな声や身体、風景を組み合わせ、第二次世界大戦の記憶が現在にも続いていることを観客に体感させます。2025年にアーティゾン美術館で発表されたインスタレーションをもとに、東京芸術劇場の空間に合わせて再構成。観客は劇場内を移動しながら作品を鑑賞します。